JOSÉ TOLA
José Tola (1943-2019) fue uno de los más renombrados artistas peruanos de la época reciente. De 1963 a 1969 se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Regresó al Perú y se convirtió en la figura más resaltante de la joven plástica peruana tras obtener el primer premio de pintura del Salón de Artes Plásticas de San Isidro. En 1986, Tola fue invitado a participar en la segunda Bienal de La Habana, donde ganó el primer premio en pintura. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en diferentes galerías y museos de Latinoamérica, su obra se encuentra en diversas colecciones, personales e institucionales, alrededor del mundo.
ALBERTO QUINTANILLA
Alberto Quintanilla nació en 1934 en Cusco. Estudió arte primero en Cusco y luego en Lima, donde perteneció a la llamada “Promoción Dorada” de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, que dio como fruto a otros pintores destacados. Al terminar sus estudios en Lima, viajó becado por el gobierno francés a París, donde se quedó por muchas décadas. Actualmente reside entre Francia y Perú. Sus pinturas, esculturas y grabados interpretan mitos de los Andes, historias de alegría, sátira, picardía, burla, magia. Sus personajes son seres fantásticos originarios de reinos oníricos y tradiciones narrativas de su tierra natal.
ENRIQUE POLANCO
Enrique Polanco, nacido en 1953 en Lima, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego pasó tres años becado en China. Su pintura, de un visible matiz expresionista, está marcada por la influencia de su contemporáneo mayor y amigo, pintor peruano Víctor Humareda. El arte de Polanco se centra en los ámbitos urbanos menos favorecidos de Lima, con sus pasiones, miserias y su vida cotidiana, dotada de una teatralidad épica. Usa espacios arquitectónicos y objetos triviales como reflejos de la sociedad humana que los ha generado y como herramientas de crítica social.
SUSANA TORRES
Susana Torres, artista peruana nacida en Lima en 1969, produce un arte comprometido con la identidad y género, con la construcción y deconstrucción de estereotipos. Utiliza la historia, la historieta y la cultura de masas re-significando productos de consumo cotidiano y doméstico. Investiga temas de la identidad precolombina en el mundo actual. En su serie "Peruvian Beauty" cuestiona los cánones de belleza impuestos y propone su revisión desde las emblemáticas obras del arte peruano.
MIGUEL AGUIRRE
Miguel Aguirre (Lima, 1973) estudió arte en la Universidad Católica en Lima y luego en la Universidad de Barcelona en España. Su arte, de múltiples técnicas, soportes y formas, hace un amplio uso de los más variados lenguajes y fuentes visuales, de tiempos tanto remotos como recientes. Sus obras forman parte de numerosas colecciones en el Perú y en el extranjero, incluidos algunos importantes museos. Los "Tipos de Lima", inspirados claramente en las acuarelas de Pancho Fierro, documentan la sociedad urbana limeña de hoy, con sus diversas ocupaciones y oficios.
JORGE CABIESES
Jorge Cabieses (Lima, 1971) estudió en la Escuela Corriente Alterna y formó parte del colectivo PERÚ FÁBRICA. Ha realizado una serie de exposiciones individuales en lima, Bogotá, Miami y ha participado en ferias de arte y muestras colectivas en Perú y otros países. Reivindica la forma y el color por encima de lo figurativo. Sus composiciones geométricas son una búsqueda de principios universales. El artista reta al espectador a liberarse de cualquier asociación visual con la realidad empírica.
ALBERTO CASARI
Alberto Casari nació en Lima en 1955, estudió letras en la Universidad Católica de Lima y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1994 durante su estadía en Italia, creó el Proyecto PPPP (Productos Peruanos Para Pensar), que formó, en sus distintas versiones y etapas, la parte central de su obra conceptual por más de veinte años. Volvió a usar su nombre propio desde el 2017. Ha participado en las XLIV y LIV Bienal de Venecia (1990 y 2011), IV Bienal de La Habana (1991), I Bienal Iberoamericana de Lima (1997), II Bienal Internacional de Design de Saint Etienne (2000) y XXX Bienal de Sao Paulo (2012).
CHRISTIAN BENDAYÁN
Artista de formación autodidacta, nacido en Iquitos en 1973. Aunque la mayor parte de su trayectoria artística ha transcurrido en Lima, siempre ha conservado un profundo vínculo con el universo amazónico, el núcleo y el propósito de su obra. Además de la pintura y el grabado, se dedica a la curaduría y la investigación histórica sobre el arte amazónico. En 2012 le fue otorgado el Premio Nacional de Cultura. Representó al Perú en varias importantes bienales internacionales, incluida la Bienal de Venecia en 2019.
REYNALDO LUZA
Reynaldo Luza (1893-1978) fue artista peruano internacionalmente reconocido como dibujante y diseñador de modas. Nació en Barrios Altos, Lima. Al inicio de su carrera colaboró haciendo caricaturas e ilustraciones para las revistas peruanas "Colónida", "Variedades" y "Monos y monadas". Posteriormente, en la década de 1920, se trasladó a Nueva York, donde logró un notable éxito en el campo de la gráfica y la industria de modas, trabajando primero para la revista "Harper's Bazaar" y más tarde para "Vogue" y "Vanity Fair". Además del dibujo, incursionó en la fotografía y el cine.
mónica manrique, curadora
SOBRE CERÁMICAS KANTU
CONVERSATORIO SOBRE EL PROYECTO KANTU: GRABADOS CERÁMICOS, DE CERÁMICAS KANTU. Participan: Erika Samanez (propietaria de Cerámicas Kantu), Mónica Manrique (curadora del proyecto), Miguel Aguirre (artista participante del proyecto), Jorge Quiñones (jefe del área de diseño de Cerámicas Kantu).