PARTE 1: SANTIAGO YAHUARCANI, YANDO RÍOS Y NEREYDA LÓPEZ
PARTE 2: AGUSTINA VALERA, OLIVER AGUSTÍN, OLINDA SILVANO Y ERICK ARIAS SILVANO
El proyecto documenta una serie de testimonios directos de artistas amazónicos, quienes hablan de la memoria colectiva, las vivencias, la filosofía subyacente de su obra y su proceso artístico.
La perspectiva desde la cual se ha entendido generalmente el arte amazónico denota el escaso conocimiento que existe en el circuito oficial del arte sobre la historia y la cultura de los pueblos de la región, especialmente sobre el rol de los mitos para la vida diaria en las comunidades e incluso en las ciudades amazónicas. Cabe señalar que el mito en la Amazonía no es un relato anquilosado en un tiempo pasado, ni una memoria oral heredada y transmitida de forma intacta. Los seres mitológicos están vivos e interactúan con el presente de la gente y a la vez revelan unos mundos paralelos habitados por entes con poderes para influir en el destino de los pueblos, los bosques y los ríos. 'LA MEMORIA VIDENTE: voces del arte amazónico' es una exposición virtual desarrollada en formato de documental audiovisual que reúne la obra y testimonios de varios artistas de la Amazonía peruana, proponiéndonos una reflexión con el fin de que el arte amazónico no sea entendido como una mera descripción visual de paisajes y seres de un imaginario fantástico, sino reconocido en la dimensión de un artivismo que plantea una función social y política de las narrativas visuales surgidas de la imaginación mítica frente a la problemática amazónica.
Christian Bendayán y Antonio de Loayza, curadores y realizadores.
SOBRE LOS ARTISTAS
SANTIAGO YAHUARCANI
Santiago Yahuarcani es pintor, escultor y activista de origen uitoto. Su familia y su pueblo conservan la memoria del genocidio de la época cauchera en el río Igaraparaná, afluente del Putumayo en Colombia, de donde sus antepasados tuvieron que huir hace más de un siglo hacia el territorio peruano. Su arte tiene profundas raíces en la tradición oral, la mitología y la memoria colectiva de su pueblo.
YANDO RÍOS
Yando (Hildebrando) Ríos es artista visual peruano nacido en Pucallpa. De joven se trasladó a la capital para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Lima y luego pasó largos años viviendo y trabajando en el extranjero. A una edad ya madura volvió a su tierra natal, la región de Ucayali. Su obra, reconocible por el singular trazo gráfico, explora la espiritualidad amazónica relacionada con el consumo tradicional del ayahuasca y otras plantas psicoactivas.
NEREYDA LÓPEZ
Nereyda López es artista uitoto, colega y compañera de vida de Santiago Yahuarcani. En su arte emplea técnicas y materiales usados tradicionalmente en la vida diaria de la etnia uitoto, sobre todo fibras y otros elementos vegetales. Recrea el mundo mítico de sus ancestros, combinando y fusionando las formas artísticas propias de su pueblo con los formatos de arte contemporáneo como la escultura y la instalación.
AGUSTINA VALERA
Agustina Valera (Pucallpa, Ucayali, 1962), llamada también Ranin Ama, es una de las
principales ceramistas de la comunidad nativa de San Francisco de Yarinacocha.
Desde muy joven fue formada por las mujeres de su familia para dominar el arte
de la arcilla. Inicialmente elaboraba Joni Chomo, aquellas tinajas
antropomorfas en las que el kené se lucía en su piel de cerámica pulida. Las
visiones que tuvo en las ceremonias de ayahuasca durante su formación como
Maestra sanadora, le permitieron ver nuevos elementos y formas que ha ido
incorporando a sus tinajas, poblándolas de personajes humanos, animales y seres
mitológicos. Desde hace algunos años, Agustina viene trabajando en
conjunto con su hijo Oliver Agustín, con quien su proceso creativo se ha
potenciado desde diálogos que transitan la memoria de su pueblo, definiendo su
obra como uno de los testimonios plásticos más vastos sobre los diversos netes (mundos)
que conforman el universo shipibo-konibo, y los caminos que conducen hacia ellos.
Otra presencia común en su obra es la de Ronín, la gran serpiente creadora de
los ríos, los bosques y los pueblos, así como también del kené que, según
algunas narraciones, no es más que un mapa que nos guía al encuentro de Ronín
en otros mundos. Si bien, la representación de género desde lo binario va a ser
muy común en sus piezas, determinando funciones tradicionales específicas para
hombres y mujeres, la herencia del oficio de Agustina a su hijo será un hito en
la apertura hacia la pluralidad de roles en la identidad de género en el pueblo
shipibo. En 2004, Agustina Valera publicó el libro Koshi shinanya
ainbo. El testimonio de una mujer shipiba, en co-autoría con Pilar
Valenzuela Bismarck, un valioso y amplio compendio de saberes en torno a la
mitología, los valores, las costumbres, y la problemática de las mujeres y del
pueblo shipibo en general.
OLIVER AGUSTÍN
Oliver Agustín (San Francisco de Yarinacocha, 1996) llamado también Isa Xeka, hijo de
la reconocida ceramista Agustina Valera, encarna a una de las primeras figuras en
su comunidad que, no siendo mujer, destaca en complejo y riguroso arte de la
cerámica. La gran fascinación de Agustina y Oliver por un imaginario místico
que trasciende lo terrestre los llevará a la transformación del chomo, aquella
vasija que antiguamente servía como ánfora funeraria o recipiente para masato,
en un platillo volador ornamentado de kené, coincidentemente, ambos artefactos
sirven para transportar al humano a otras dimensiones, físicas y metafísicas.
OLINDA SILVANO
Olinda Silvano es artista peruana de origen shipibo. Nació en Paoyhan, departamento de
Ucayali, donde aprendió el arte del kené. Se trasladó a Lima instalándose en el
barrio de Cantagallo, junto con otras familias migrantes de la Amazonía. Sigue
desarrollando el arte del kené en nuevos formatos, como la pintura mural. En
2017 fue presidenta de la Asociación AYLLU, organización de mujeres andinas y
amazónicas enfocada en la conservación del conocimiento tradicional y la
defensa de los derechos de las mujeres. Ha realizado exposiciones en Perú y en
el extranjero, ha participado en numerosos encuentros artísticos y académicos.
ERICK ARIAS SILVANO
Erick Arias Silvano (Ronín Koshi). Artista y activista indígena shipibo-konibo. Nacio en Pucallpa, Perú, a los
cinco años llegó a Lima, a la comunidad de Cantagallo, más tarde estudió en
La Escuela Nacional de Bellas Artes. Aprendió de su madre Olinda Silvano el
arte kené y ahora lo plasma en murales, lienzos, bordados y muchos formatos. Participó
en diversas exposiciones artísticas nacionales e internacionales. Brinda
conferencias y talleres culturales a universidades, colegios, museos y otras
instituciones. Por medio del arte manifiesta las memorias, tradiciones y
costumbres de su cultura.
SOBRE LOS CURADORES / REALIZADORES
CHRISTIAN BENDAYÁN (Iquitos, Perú, 1973)
Ha realizado numerosas exposiciones y participado en diversas bienales y trienales internacionales. Ha publicado varios libros sobre arte amazónico y curado diversas exposiciones en el Perú y en el extranjero. Entre otros reconocimientos, recibió en el 2000 el Primer Premio en el Concurso Nacional de Arte Pasaporte para un artista y en el 2012 obtuvo el Premio Nacional de Cultura en la categoría de Creatividad. Fue director del Instituto Nacional de Cultura de Loreto (2010). Socio fundador y director artístico de la feria internacional Art Lima (2013-2016), fundador y director de "Bufeo. Amazonía + Arte" (2015–2018), proyecto dedicado a la investigación, promoción y gestión de arte amazónico. En el 2019 su exposición “Indios antropófagos” representó al Perú en la 58 Bienal de arte de Venecia.
ANTONIO DE LOAYZA (Lima, Perú, 1993)
Realizó estudios en Corriente Alterna, ha participado en exposiciones colectivas en el CC del Olivar, galerías Enlace y Fórum, y ha presentado su primera individual en el ICPNA de San Miguel. Ha trabajado proyectos colaborativos con diversos museos, galerías y artistas, como la mini serie documental "AMA zonas: de mitos y visiones" bajo la curaduría y dirección de Christian Bendayán y en asistencia de curaduría en "Kenebo: Cartografías de la eco cosmología Shipibo-Conibo".
CONVERSATORIO SOBRE EL PROYECTO “LA MEMORIA VIDENTE: VOCES DEL ARTE AMAZÓNICO”
Participan: Christian Bendayán y Antonio de Loayza, curadores y realizadores.